AL-MAQAM

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En árabe, Al-Maqam significa fragmento o escala musical donde se desarrolla la música mágica del oriente. En la España musulmana, este arte estaba ligado a los procesos cósmicos y a los estados de ánimo humanos. Al Andalus desarrolló una música compleja y delicada que se alimentaba de las culturas Magrebíes, Hispana y del cercano oriente. El refinamiento Persa, la sobriedad árabe y la jovialidad béreber se fundieron con la herencia hispano-visigoda y la hebrea para crear en el califato y los reinos de taifa un arte autóctono.
Al-Maqam se entrega a una exploración del sentimiento místico en la música. Abel Azíz Samsaoui, lider del grupo, nacido en Marrakech y formado en el conservatorio de música Andalisí de Tetuán, realizó estudios de laúd y violín. Formó parte de la orquesta joven del conservatorio de música andalusí con la que ha dado recitales en los festivales más importantes de Marruecos y paises limítrofes.

GÓVANNON

El amo del calabozo.mp3

Cogumelos variados.mp3

Góvannon fue ganador del PRIMER PREMIO del concurso: " I CONCURS POP-ROCK DE LA CIUTAT DE CASTELLÓ" y del PRIMER PREMIO del CONCURSO NACIONAL POP-ROCK de Zaragoza en 1996. Tras la celebración de múltiples actuaciones en las provincia de Castellón, Zaragoza, Teruel, Valencia y Tarragona, participan en la PRIMERA NOCHE CELTA DE CASTELLÓN en marzo de 1999 junto a GWENDAL y HEVIA y en varios programas de radio a escala nacional como LA VENTANA de CADENA SER o GOMAESPUMA de M80 RADIO. Habiendo colaborado en varias grabaciones discográficas, deciden grabar y editar su primer C.D. en diciembre de 1998, llamado HISTORIAS TRAS EL FUEGO. El CD HISTORIAS TRAS EL FUEGO vió la luz en el forum Babel (Castellón), donde se presentó a los medios de comunicación. La actuación fue un gran éxito de público: pocas veces se cuelga el cartel de - ¡no hay entradas!- Durante los últimos años Góvannon ha estado promocionando su CD con diferentes conciertos por toda la península y actualmente está preparando nuevos temas para elaborar un segundo disco. Poseen un estilo personal donde se fusionan las líneas básicas de la música tradicional Celta con las aportaciones de ritmos mas contemporáneos. Actualmente preparan su tercer disco.

BASIDO

Marhaba.mp3

Chibani (en directo).mp3

BASIDO es un proyecto musical reciente, nace con la inquietud de expresar las más profundas raíces del folklore del norte de África.
Cada uno de los componentes cuenta con una amplia trayectoria musical.
BASIDO es una palabra árabe su significado literal es Padre Señor quiere decir “ABUELO” en lenguaje autóctono, el nombre elegido en recuerdo de M´Kadem Ali el Khamlichi, personaje de una importancia enorme en introducción del folklore Gnaoua en todo el norte de Marruecos, conocido en todo territorio nacional entre las décadas de los 50 a los 80 por su papel relevante en el mundo de Gnaoua. Además representa esa tradición que cada uno lleva dentro como raíz de su identidad y su arte.
BASIDO pretende crear una mezcla étnica-tradicional con un toque actual, principalmente con el atractivo de sus ritmos y tonos de percusión, en su confluencia de estilos recoge:
El gnaoua, se define a través de la historia entre África Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, provinientes especialmente de las tierras de los actuales Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas.
Los Gnaouas pueden dar hoy al mundo moderno una muestra de unidad y belleza, de tolerancia y ortodoxia, de inteligencia y sensibilidad.

ORQUESTA FEMENINA ANDALUSÍ

Creada en 1991 por Abdessadak Chekkara, director de la Orquesta Andalusí de Tetuán, se trata de una formación musical enteramente integrada por mujeres. La Orquesta Femenina Andalusí ha desarrollado una labor de investigación de la música andalusí bajo la supervisión y siguiendo las enseñanzas de Chekkara, rescatando, por un lado, composiciones, estructuras y sonidos arcaicos, y por otro actualizándolos y adaptándolos a los tiempos actuales. Su repertorio se centra básicamente en dos tipos de composiciones: la "Nuba" y el "Chaabi".
La Orquesta Femenina intenta conservar y renovar la música andalusí en general, y la de la mujer musulmana en particular y contribuye además al enriquecimiento de dicho repertorio, históricamente masculino, con la aportación al mismo de la sensibilidad femenina. En una sociedad donde todavía la mujer sigue, en muchos casos, estando ausente de la vida pública, esta formación se ha ganado el respeto no sólo de la sociedad musulmana, sino también de la occidental. Todas las integrantes de la formación, además de cantar tocan el violín, el laúd, el rabab, la pandereta y la darbuka. La Orquesta Femenina Andalusí da muestra de gran valentía, rompe con los esquemas sociales y culturales establecidos del mundo árabe, y da un gran paso cualitativo en la integración y respeto por la figura de la mujer.

LUNFARDO TANGO

Lunfardo trae el Tango desde el corazón de Argentina. Es un grupo de cámara creado y dirigido por el maestro Alonso. Está formado por músicos de una notable trayectoria profesional. Actualmente residen en el norte de España, en el País Vasco y llevan el Tango integrando diversas agrupaciones; dejando en el escenario el sentimiento y el sabor de este género con una interpretación de pura raíz tanguera.
La voz profunda, el toque innovador de la guitarra, la adaptación del bandoneón al acordeón y la profundidad y fuerza del contrabajo, dejan el verdadero sentir de esta música tan difícil de interpretar y tan fácil de sentir.
El entramado lo adornan una pareja de bailarines que con sus coreografías hacen que el espectáculo nos traslade al centro de Buenos Aires, donde los músicos, cantores y bailarines expresan su sentir.
De esta forma, los músicos, cantores y bailarines ofrecerán en una sola velada tangos instrumentales y tangos cantados, tangos conocidos y tangos inéditos.
El maestro Alonso al llegar hace años a nuestro país tras haber trabajado con los grandes de este género en su país, comenzó la búsqueda de instrumentistas profesionales y capaces de interpretar esta música tan compleja.
Buscó entre los mejores, los más notables y por fín pudo convocar a dos músicos excepcionales: Julio Andrade y David Sainz. Leonardo expuso el trabajo a realizar a los dos maestros que no dudaron en juntarse para formar el proyecto de tango.

PÁPA IKOD

Ebola Lovelo.mp3

Joea.mp3

Pápa Ikot, es el ambicioso proyecto musical de su creador, el virtuoso batería Guineano, Alex Ikot Batua, el cual, a lo largo de su extensa carrera musical, ha ido recopilando y madurando el material necesario para dar vida a una banda que resuma sus conocimientos de las melodías y ritmos de diferentes países y regiones de África por los que antes de dar el salto a Europa, (donde actualmente reside) ha tenido la suerte de recalar. Él mismo define su estilo como afropop
Además de recorrer gran parte de Europa y otros continentes como América y Asia con bandas de diferentes nacionalidades, ha establecido su residencia en ciudades como Amsterdam, Bonn, París y finalmente Madrid donde ha decidido poner en pié su sueño; para ello y tras un criterio muy selecto, ha ido escogiendo a los músicos con los cuales actualmente comparte este proyecto, dando lugar a una formación de muy variada procedencia, pero que ha sabido asimilar la esencia de los ritmos africanos sin dar de lado a la cultura y música de donde proceden, hecho que enriqueze un repertorio sutilmente escogido, donde ritmos como el Bangambé, Doom doom bá, Mballack, Soukous o Bikutsí se hermanan con melodías y arreglos propios del Jazz y del FLAMENCO, resultando fórmulas rítmico-armónicas realmente sorprendentes.
La selección de los músicos no ha sido fácil, aunque la comunidad africana en Madrid está bien nutrida de buenos músicos, Alex ha preferido rodearse de músicos de ámbitos musicales diferentes para dar a la banda un carácter más original y fresco, consiguiendo así reunir multitud de estilos en uno solo.
Como nexo de unión entre ritmo y armonía, Pápa Ikot cuenta con un bajista, Chechu Sierra, de Sevilla, profundo conocedor del Flamenco en sus múltiples facetas, dominando su compás y fraseo, que al mezclarse con los ritmos africanos crean sensaciones muy sugerentes; este encuentro músico-cultural además de imprimir a sus instrumento un sonido personal, han dado lugar a lo que ellos han llamado AFRO –FLAMENCO.
A la guitarra encontramos a Rodrigo Duque, de Madrid, que atesora gran cantidad de experiencia musical en grupos que van desde el rock más madrileño hasta el hip hop, pasando por el funk, regee, fusión y hasta música clásica, habiendo cursado varios años de guitarra clásica en conservatorios de la capital, domina tanto la guitarra eléctrica como la acústica y la clásica; consiguiendo un estilo tan original como efectivo.
Fredrik Moth, de Copenhangen, es quien se ocupa de salpicar las melodías y acordes del saxo y teclados, con colores y fraseo particulares del jazz, gracias a la bien arraigada cultura musical que existe en Dinamarca y en toda Escandinavia. Desde muy joven estudió piano y saxo en conservatorios de ambos géneros logrando un lenguaje universal y fluido, que le ha permitido trabajar en formaciones de muy variados estilos, y que en Pápa Ikot, funciona a la perfección combinando solos y melodías de saxo tenor con acompañamientos e improvisaciones en los teclados.
Como cantante, Pápa Ikot, tiene el privilegio de contar con un diamante africano, Yolanda Eyama, de Guinea Ecuatorial; que ya desde niña era considerada una de las más importantes promesas de la canción en Guinea, actuando desde corta edad en multitud de eventos, incluso en fiestas privadas del mismo presidente guineano;
Yolanda fusiona dialectos africanos (fang, dingala, bubby y piching), inglés y francés; y rapea , canta, recita y modula su voz consiguiendo armonizaciones de las melodías que dan buena muestra de una capacidad creativa sorprendente.
En su último trabajo, Ikot cuenta con una sección de MÚSICOS GITANOS (cajón, cante y guitarra). La combinación de ambas culturas da lugar a un atractivo e innovador repertorio.

KILEMA

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Clément Randrianantoandro KILEMA, es el líder del grupo que con su mismo nombre es hoy uno de los mayores exponentes de la Musica Malagasy. Ha recorrido en los tres últimos años, los principales escenarios y festivales de Música Étnica y World Music en España, como ETNOSUR, ETNIMÁLAGA, ESPÁRRAGO, ESPANTAPITAS, MAGOSTA FOLK, SEMANA GRANDE DE SAN SEBASTÍAN, etc.
Con el albúm KA MALISA (1.999), KILEMA presentó su primer trabajo en solitario profundizando en las raíces de la música tradicional del Sur de Madagascar, del que procede, y una intensa reflexión sobre los sonidos de las Músicas del Mundo, fruto de su amplia trayectoria en los Festivales Womad en todo el mundo.
Este importante rodaje musical y personal se consolidó con la formación de la banda malagasy “Justin Vali Trio”. Escenarios en Japón, Australia, Nueva Zelanda y la participación en el mítico Woodstock del año 94, por citar algunos de ellos, permitieron dar a conocer las tradiciones y cultura de la Gran Isla “Madagascar”, y su reconocimiento entre las principales músicas africanas.
KILEMA ha continuado con su labor de investigación y difusión de las músicas tradicionales, hasta perfilar su segundo trabajo discográfico, que con el título de LAVI–TANY (Lejos de su tierra), ha sido lanzado a finales del 2003.
Siempre abierto a nuevas experiencias, KILEMA ha colaborado en trabajos discográficos de bandas como Hechos Contra el Decoro, y algunos de sus temas más conocidos figuran en recopilatorios como los de “Africa Negra” editado para la celebración del Strictly Mundial; DROMOS FESTIVAL (Cerdeña. Italia) en el 2.001 y el CD “Artista en Ruta” editado en el 2.002 posterior a la gira nacional promovida por dicha asociación.
Su peculiaridad y especial sintonía con el público quedo plasmada en la actuación en vivo, en los conciertos de Radio Tres en la 2 de Televisión Española (TVE).
Interesado en las labores solidarias y la multiculturalidad, como un elemento de integración y enriquecimiento entre las personas, KILEMA realiza cursos y talleres con todo tipo de públicos, especialmente con escolares a los que introduce a través de su música, y el uso de sus instrumentos “fetiches”, Kabosy, Marovany y Katsá, en un viaje imaginario hasta Madagascar, con sus costumbres, tradiciones y hábitos culturales diferenciados.
En esta aventura musical KILEMA se acompaña de su hermano Nesta (Melódica, Katsá y Voz); y de dos andaluces: Pedro Delgado (Bajo y Contrabajo) y Miguel Navarro (Percusión).

MUNDO CIRCO

Semilla de paz.mp3

Big words.mp3

MundoCirco es el nombre elegido para el nuevo proyecto de Luis Ocaña ( Artista invitado de Greta y los Garbo en dos giras de verano, Revolver, M- Clan, Radio Macandé...) y Patrick Umóh ( bajista de Rita Marley en sus giras por España, Hijas del sol, Afro Brass...).
En la última etapa han coincidido como vocalista y bajista en Afro Brass, ( grupo telonero de los Wailers o Rita Marley en sus giras españolas y un habitual de los festivales de música étnica en los últimos 15 años ) llevándolos a recorrer toda la Geografía española interpretando temas de Reggae con cierta influencia de música africana.
Desde el comienzo MundoCirco nació con la intención de hacer canciones sin atender a ningún estilo en concreto, así se entiende la diversidad musical que hay alojada en este disco; desde el Reggae más “ roots” pasando por el R&B, al Funky, Pop y ritmos africanos.
Partiendo de la mezcla de estilos tan presente, otra nota a destacar es el gran número de artistas de diferentes nacionalidades que han intervenido en la grabación, lo que ha acentuado aún más esa diversidad, dando como resultado unos temas de una gran musicalidad, frescura y contundencia.
Las letras llaman la atención por si solas dentro de ese entramado musical, jugando con el doble sentido y abarcando temas de protesta, de amor, y todo ello sin olvidar las exigentes necesidades del mercado.
En el apartado de la producción llevada a cabo por Luis Ocaña y Patrick Umóh, hay que destacar la aportación de Mika Selander y José Manuel Castro ( Radio Macandé, Greta y los Garbo, Supremas de Móstoles...) que han dado un toque más a este gran proyecto.
En directo la banda está formada por 8 personas:
Luis Ocaña, voz. ( España)
Patrick Umoh, bajo. ( Guinea Ecuatorial)
Sergio Barcia, guitarra. ( España)
Joao Maria de Oliveira, guitarra. ( Mozambique)
Mario García, piano, saxo. ( España)
Pedro Mariné, órgano. ( España)
Mussa Yodan, batería. ( Senegal)
José Essono, percusión. ( Guinea Ecuatorial)

15 últimas actuaciones: Sala Caracol, ( Madrid) 8 abril, La boca del lobo, ( Madrid) 14 abril, Oba-Oba, (Madrid) 15 abril, Valdepeñas, 14 mayo, Guardamar, ( Alicante) 21 mayo, Calatayud, 24 mayo, Guadalajara, 10 junio, Moratalla,( Murcia) 12 julio, Trujillo, ( Cáceres) 16 julio, Fiestas de Lavapiés, ( Madrid) 4 agosto, Santiago de compostela, 6 agosto, Cadalso de los Vidrios, ( Madrid) 26 agosto, Alcañiz, ( Teruel) 28 agosto, Badajoz, 5 septiembre, San Martín de Valdeiglesias ( Madrid) 6 septiembre.
MundoCirco, una mezcla de Culturas, Razas y Estilos que te harán disfrutar simplemente de la música en estado purp.

LAS LAVANDERAS

Canción tradicional bereber.mp3

Uakatumbe.mp3

Las Lavanderas es un grupo vocal que aparece a finales de 2002 como resultado de los talleres de voz de la Asociación cultural "La Lavandería" (Vallecas - Madrid), impartidos por la prestigiosa cantante Kati Dadá. Estos talleres siguen la línea de la escuela "Vox Mundi" que busca promover la universalidad del lenguaje de la música a través de canciones de todo el mundo. Desde su fundación han actuado en los principales centros culturales de Madrid y alrededores, han participado en la fiesta de la Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid y en la 3ª edición del Festival de músicas del mundo ARREUS (Reus-Tarragona) entre otros eventos.
El repertorio de Las Lavanderas incluye canciones de Europa, Äfrica, Amazonía e islas del Caribe y del Pacífico, cantantes a capela o acompañadas de guitarra y percusión. Es un auténtico lujo.

COMPONENTES:

Encarni Irusta
Eva de Diego
Kati Dadá
Alicia López
Tolori Berrú
 

YËF BAND

YËF BAND es un grupo senegalés fundado en Madrid .
En su repertorio fusionan músicas de distintos estilos: mbalax, reggae, afro-beat, folk, etc. con instrumentos de distintas procedencias como la kora (arpa africana), percusiones(sabar, djiembe),guitarras(eléctrica, acústica), bajo y batería.
Sus componentes han participado en varios festivales del mundo y han colaborado con artistas europeos, africanos y americanos.
ALEMANIA(festival de womex en Berlin 1999,Festival de Masala en Hannover 2000, Bremen 2005...), , FRANCIA(festival de la villet 1998 en Paris),ESPAÑA( festival Etnosur de 2002 en Jaen, festival de jazz de San Sebastián 2004..). y en el Festival de la Sierra Norte de Madrid (Guadarrama)2005, en la Rioja (Calahorra) 2005, en Portugal en VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA TRADICIONAL(Macedo de Cavaleiros) 2005 en SUIZA, en ITALIA, BELGICA entre un largo etcétera.
Durante el 2005 el grupo ha actuado en las salas mas importantes de Madrid como Clamores y Galileo, convocando a una gran cantidad de público.

Presentación del grupo

Mapote gueye(percusión):

ha tocado con Carlino Brown, Jorge Pardo, Javier Colina,Nass Marrakech, Omar Sossa...
Malick Diaw(guitarra):

ha colaborado con Pënc, Alioune Mbaye Nder, Andreas Wollenveiders, Kiné Lam, Bidente, Seydu…
Abou Dieng(bajo):

ha trabajado con Enrique Morientes, Andreas Wollenveiders, Baaba Maal, Sidy SAMB...
Cherifo Cissokho(kora):

ha tocado con Djambutu Thiossane, Dialiba Kouyate, Diengos...
Babacar Wade(bateria):

a trabajado con Bidente, Sidy SAMB, Djambutu Thiossane
 

THE COUNTRY REVIVAL FARMERS

The Country Revival Farmers es un espectáculo de música y baile en directo.
Más de 25 personas participan en esta fiesta, aportando música en directo, exhibición y clases de country.

El baile country es originario de las fiestas agrícolas de las zonas rurales del sur de los Estados Unidos.Son bailes folklóricos en donde se reúnen un grupo de gente ilimitado, creando un efecto visual impresionante. Se bailan en línea (line dance), contradanza, pareja y circulo. De esta manera, todo el mundo puedo iniciarse y disfrutar del country más autentico con música y baile en directo.

ANACAONA

Orquesta formada por trece mujeres que cultivan la música popular,

fusionando los ritmos tradicionales con los más contemporáneos. Conocidas

como "las  mulatísimas del sabor", están consideradas entre las principales

exponentes de la música salsa, con una peculiar sonoridad, apreciada por

la critica y bailadores de diversos países.

 La Orquesta, fundada por Concepción Castro en el año 1932, fue el primer

septeto de mujeres del Son Cubano.

 En 1936 grabaron para RCA y desde entonces ha sido el grupo femenino guía en la Isla.

Por sus filas han pasado leyendas como Celia Cruz o cantantes reconocidas como Lucrecia.

Desde julio de 1989 la más antigua agrupación musical cubana de mujeres comenzó una

notoria carrera en el terreno internacional, con exitosas giras por América, Europa, África,China, etc.

 Sus Continuadoras, músicos formadas en la Escuela Nacional de Arte, han sabido

consolidar un estilo, atesorando y engrandeciendo la historia de ANACAONA.

Gira verano 2006

¡¡¡ Abierta contratación !!!

LOS RELEVOS

LOS RELEVOS  - MÚSICA AÑOS 60’s

En el 91 editaron su primer disco con canciones propias, con el cual sonaron en todas las listas de éxitos nacionales con canciones como “VAS A VOLVERTE A ENAMORAR”.

Destaca también la gira promocional nacional que hicieron con 40 PRINCIPALES.

Posteriormente editaron un segundo L.P. “ME DARÁS LA RAZON”

con el mas puro estilo Beatle.

Interpréta en directo un  amplio repertorio de los AÑOS 60, nacional e internacional, con especial hincapié en temas de los Beatles.

 Aunque también interpretan Brincos, Bravos, Karina, Tom Jones etc ..

Podemos destacar su participación en distintas convenciones de Fans del grupo de Liverpool, en Zaragoza, Almería, Valencia, etc. Así como múltiples actuaciones a nivel nacional, principalmente en festivales Revival de los 60 y 70.

DAVID PASTOR 

Después de los éxitos conseguidos con su primer disco “Introducing”, David Pastor, considerado uno de los mejores trompetistas jóvenes de nuestro país, nos sorprende con su nuevo proyecto, Stringworks.

El resultado es una simbiosis entre jazz y clásico perfectamente fusionados con temas originales, inspirados en el mítico saxofonista Charlie Parker y el trompetista Clifford Brown. Colaboran en el proyecto músicos de reconocido prestigio como son:

 el pianista Francesc Capella, el batería Esteve Pí y el contrabajista norteamericano Tom Warburton.

Completan la formación el Ensemble Palau.

 La experiencia orquestal de los componentes de la Orquesta de Cámara Palau es muy amplia, habiendo formado parte y colaborado con orquestas tales como:

Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de Valencia, Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta de la Escuela Superior de música Reina Sofía, etc.

El nuevo espectáculo STRINGWORKS

será presentado oficialmente en el Palau de la Música de Valencia el 23 de abril de 2006

AL-MAQAM

GÓVANNON

BASIDO

ORQUESTA FEMENINA ANDALUSÍ

LUNFARDO TANGO

PÁPA IKOD

KILEMA

MUNDO CIRCO

LAS LAVANDERAS

YËF BAND

LOS RELEVOS

DAVID PASTOR